전 교과목 중 가장 중요한 실기 과목으로 발성과 더불어 정확한 딕션, 가사의 이해와 감정의 표현을 악기인 자신의 몸을 통해 표현하는 지식과 기술을 배운다. 온라인 콘텐츠 이론 강의와 실기 레슨이 병행되며, 실기 레슨은 온라인 레슨 또는 오프라인 대면 레슨으로 개인 역량에 최적화된 개별 레슨과 그룹 형식으로 진행된다.

본 과목의 가장 핵심적 교육목표는 성악전공자 중 이전에 성악 레슨을 전혀 접하지 못한 기초 수준의 학생들에게 폭넓게 성악의 기초와 이해를 제공하는 데 있다. 레슨 없이 콘텐츠만으로 이루어지는 기초 개론 수업으로써 강의내용은 성악에 관한 기초적인 이론 학습과 더불어 이를 실행 할 수 있는 실기 연습 과정을 콘텐츠 안에 제공함으로 영상 콘텐츠를 통해 보다 많은 학생들에게 기초성악교육에 대한 저변을 넓히는 데 있다.

성악과 학생들이 제일 먼저 접하게 되는 이태리어 가곡과 오페라 아리아 가사를 정확한 발음과 억양으로 읽을 수 있도록 개발되었다. 이태리어 알파벳의 소리부터 시작해서 정확한 자음과 모음을 같이 공부하며 음절의 엑센트(강세)의 위치를 살려서 읽을 수 있게 체계적으로 수업한다. 또한 매우 간단하고 실용적인 회화와 문장을 같이 만들어보고, 노래가사에 나오는 내용을 회화에서 접목시켜 이태리어에 대한 자신감을 높이며, 오페라에 나오는 노래 뿐 아니라 팝송이나 크로스오버 중 이태리어로 된 노래 가사를 같이 읽어보고 음악도 같이 감상해본다.

성악과 학생들이 독일 가곡을 접하면서 가장 많이 공부가 필요한 과목인 만큼 독일어로 된 시, 즉 가사를 정확한 발음과 억양으로 읽을 수 있도록 개발되었다. 독일어의 알파벳의 소리부터 시작해서 정확한 자음과 모음을 같이 공부하며 음절의 엑센트(강세)의 위치를 살려서 읽을 수 있게 체계적으로 수업하고, 특히 모음의 길고 짧음과 열리고 닫힘에 대해 중점적으로 파고든다. 또한 간단하고 실용적인 회화와 문장을 같이 만들어보면서 독일어의 발음 뿐 아니라 전반적으로 독일어로 유용하게 커뮤니케이션 할 수 있도록 자신감을 높여본다. 오페라에 나오는 노래 뿐 아니라 독일예술가곡, 독일 전래동요, 합창곡, 오페레타 및 재즈 곡 등 다양한 장르의 독어 노래 가사를 같이 읽어보고 음악도 같이 감상해본다.

프랑스어 읽는 방법을 배우고, 프랑스어 노래를 부르는 방법을 배운다. 프랑스어와 프랑스어 노래만이 가진 특징을 배우고 이를 성악에 적용하여 연주하게 되는 것을 배운다

예술가곡에 대한 전반적인 정의와 역사, 예술가곡을 이루는 요소들을 알아본다. 이태리, 독일, 프랑스 가곡을 중심으로 나라별 예술가곡의 특징을 비교해보며 그에 맞는 감상법 또한 학습한다.

오페라의 원천이 되는 오리지널 문학작품과 연극, 발레, 영화 등 예술 장르 속에서 어떻게 표현되고 다른 개성으로 묘사되는지 다양한 사례와 영상을 통해 공부한다. 인류의 최고 문화유산 중 하나인 오페라가 어떻게 다른 장르의 영향을 받고 종합예술로서 무대에 서게 되는지 관찰하고 탐구한다.

16세기 류트 음악을 시작으로 영미 가곡의 전반적인 역사를 공부하고 영국,미국 출신 작곡가들의 다양한 영미 성악곡들을 접해보며 자신의 목소리에 맞는 곡을 찾아가는 수업이다.후반부에는 영어 딕션 수업으로 영어의 정확한 발음을 공부하여 전반부 수업의 영국과 미국의 성악곡 이외에도 뮤지컬,크로스오버,실용음악 장르 곡들의 접근성을 쉽게 도우며,모든 영어 곡들의 정확한 발음을 구사하여 노래할 수 있게 공부해 본다.

오페라 앙상블 수업은 성악과 학생들에게 오페라의 대한 이해를 돕고 오페라의 전반적인 설명과 함께 주요 앙상블을 배워보는 수업이다. 오페라 속 주요 앙상블을 중심으로 공부하며 오페라에 대한 이해와 흥미를 높이고, 앙상블 연주시 무대에서 필요한 음악적 테크닉과 무대 액팅을 함께 배운다.

본 과정은 코로나19로 인해 새롭게 변화된 음향기기를 사용해야 하는 온라인미디어 연주에 학생들이 보다 더 효과적인 발성으로 대처해 나가는 방향제시와, 나아가 오프라인과 온라인 각각의 연주에 적합한 전문연주자가 될 수 있도록 좀도 세부적이고 구체적인 발성의 접근과정을 수업으로 진행한다.

무대에서 노래를 해야 하는 학생들이 기초적으로 본인의 악기인 몸을 다스리는 훈련을 통하여 무대 위에서 자신을 자연스럽고 자신감 있게 표현할 수 있도록 지도한다.

합창지휘 실기를 통해 함께 부르고 듣는 것을 배우며, 선율의 조화를 연주할 수 있는 능력을 갖출 수 있으며, 나아가 성악음악의 전반적인 이해도를 높여 완성된 음악을 만들어가는 지휘실기수업

학생들이 기초음악이론, 악기론, 화성학, 대위법, 분석 등의 모든 이론적 기법을 통괄적으로 학습, 발전시키기 위한 과목이다. 조성음악의 가장 기초적 개념들인 음정, 음계, 조, 3화음, 그리고 7화음과 그 원리에 대하여 올바르고 정확하게 배우는 것에 그 목표를 둔다.

각 시대별로 대표적인 작곡가의 작품과 음악 사조를 살펴본다. 대표적인 작품의 양식적인 분석 및 그 발전, 그리고 음악과 사회문화적 배경과의 연관성도 함께 연구한다. 이 과목을 통하여 서양음악의 기원부터 현대까지 각 시대의 음악적 배경과 음악특징을 작곡가들의 음악활동과 작품을 중심으로 수업하여 창작과 연주의 실천적 예술에 도움이 될 수 있는 학문적 배경을 쌓게 한다.

이 과목은 피아노라는 악기를 쉽고 재미있게 접하고 기초이론에 대한 지식과 더불어 연주할 수 있는 능력도 향상시킬 수 있는 통합적 교육을 지향한다. 체계적인 이론수업이 바탕이 되며 실제 악보를 읽고 연주해 보는 실습을 통하여 독보와 독주가 가능하게 한다. 또한, 더 피아노 21c를 주 교재로 사용하며 피아노의 구조, 명칭을 시작으로 앉는 자세와 손 모양, 음표와 박자, 음정과 화음, 음계와 조표 등 기본적인 이론과 함께 악보 읽는 법을 배우게 된다. 또한 쉽고 간단한 악보부터 다양한 장르의 응용곡까지 단계별로 직접 곡을 연주할 수 있도록 연주법에 대한 강의도 함께 이루어진다. 또한 성인 및 교사들을 지도할 수 있는 자격을 부여하는 과정의 수업으로서 기초 피아노 1과 2의 강의를 모두 수강하면 민간자격증을 수여받게 된다.

음악에 대한 감수성, 통찰력, 종합적인 판단력을 향상시키기 위한 과목으로 음정 및 리듬의 판단, 화음을 판별하고 한 걸음 더 나아가 음악 전반을 이해하고 표현하는 데 필요한 테크닉들을 연마한다.

건반화성은 이론을 넘어 실제 건반 위에서 손으로 화성을 체험하는 훈련 수업입니다. 기본 화성 이론과 연주 기법을 바탕으로 모든 장·단조의 1도, 4도, 5도 코드를 반복 연습하여 각 조성의 주요 3화음을 손과 귀에 익히고, 이를 통해 이론적 지식을 실제 연주로 연결하며 창의적 음악 해석과 표현력을 향상시킵니다.

다양한 시대의 음악적 작품을 테크닉적, 구조적, 스타일적인 면에서 분석함으로써 음악의 다양한 요소들을 배우고 작곡가들의 다양한 작곡기법들을 작품을 통해 살펴보며 필요한 음악이론 및 음악분석의 기법과 음악 해석의 능력을 배우게 된다. 음악을 깊이 이해하고 연주하기 위해서는 음악작품에 대한 통찰력이 필요한데 그것에 대한 해답을 음악분석에서 찾아볼 수 있을 것이다.

이 수업은 교육에 대한 올바른 가치관과 철학을 확립하고, 음악교육에 대한 기본적 이해를 바탕으로 한 음악교육자로서의 전문적 역량을 함양한다. 이 수업은 문화예술교육으로서 음악교육의 목적과 역할에 대한 이해를 바탕으로, 음악 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 이를 위하여 음악교육의 역사, 음악교육 철학, 교육심리, 음악학습이론, 현대음악교수법 등 음악교육학 전반의 기본 이론 학습과 함께 음악교육의 당위성, 목적, 역할, 실제 등에 대한 이해와 비전을 형성하는데 중점을 둔다. 이를 통하여 문화예술교육으로서의 전문적 역량을 함양한다.

본 교과는 다양한 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 효과적으로 음악을 지도할 수 있는 역량을 강화하기 위해, 학습대상에 따른 실제적인 교수학습방법을 소개하고 실습해 봄으로써 전문적인 교수역량을 갖출 수 있게 하는 것을 목적으로 한 수업이다. 본 교과는 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때 효과적인 학습이 발생할 수 있도록 설계, 실행, 평가 등의 포괄적인 교수 역량을 강화하기 위한 과목이며, 다양한 학습이론과 동기이론, 현대적 교수방법을 기초로 하여, 문화예술교육 현장에서 활용할 수 있는 실질적인 지도 능력을 키우는 것을 중점으로 한다.

본 교과는 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른 효과적인 음악교육프로그램 및 교재를 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을 함양하는 데 목적이 있다. 이 과목을 통하여 음악교육프로그램 개발의 원리와 방법을 이해하고 적용할 수 있고 다양한 교육대상과 교육 영역에 적합한 통합 예술교육 프로그램을 계획하고 적용 및 실행할 수 있으며, 그에 따른 교육 교재, 교구를 직접 계획하고 개발할 수 있다.

본 교과목은 2급 문화예술교육사가 습득한 교육이론과 원리를 교육현장에서 실제 적용해 보고 그 타당성을 검증, 개선, 내면화하는데 목적이 있다. 이를 위해 예술교육 현장에 대한 이해 및 생애주기에 따른 다양한 교육대상과의 상호작용을 통해 향후 문화예술교육 현장에 배치되었을 때 효과적인 교육프로그램을 개발하고 교육과정을 수행할 수 있는 전문 문화예술교육사를 양성하기 위한 체험 및 실습과정이다. 실습에 앞서 학교예술교육현장 및 사회문화예술현장 및 다양한 문화예술교육현장을 조사, 분석하여 대상별 특성에 대한 이해도와 교육내용, 방법론은 분석하여 교육대상의 요구를 정확히 파악한다. 특히 음악과에서 개설되는 직무역량과목의 특성을 살려 음악장르로 활용되는 다양한 문화예술교육 프로젝트에 대해 알아보며, 다른 장르의 예술교육의 사례를 비교, 융합 사례를 통해 음악을 활용한 타 예술장르간의 통합예술교육 프로젝트 및 교육현장에 대해 다각도로 학습을 하여 문화예술교육의 교육역량을 강화하고자 한다. 이를 바탕으로 실습계획을 수립하고 교육활동을 실습함으로써 문화예술교육사 직무 핵심역량을 익히고 문화예술교육 전문성을 기른다. 실습 계획 및 실행의 전 과정을 <현장실습보고서>로 종합하고, 보고서 작성을 통해 실습내용을 공유·분석하여 문화예술교육사로서의 태도를 형성한다.

음악치료학 개론 수업은 음악이 어떻게 사람의 행동을 변화시킬 수 있는가에 대한 이해를 높이는 데 있다. 또한 음악치료의 구체적인 방법과 적용을 통해 학생들은 현대 사회에서 음악의 힘과 기능들을 이해하고 이를 적극 활용할 수 있을 것이다. 이 수업을 통해 개인은 ‘음악으로 행복한 삶’을 경험하고 음악치료에 대한 전반적인 이해를 높이게 될 뿐만 아니라 향후 음악치료사로 활동하기 위한 이론적 기반을 가지게 할 것이다.

본 교과목은 문화예술교육 전반에 대한 거시적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 문화예술교육의 철학적, 정책적, 사회적, 교육적 배경을 통하여 교육에서 예술의 의미와 가치를 파악하고, 이를 기반으로 문화예술교육 프로그램의 개념과 특성을 이해할 수 있도록 한다. 또한 자신의 예술 전문성을 확장하여 문화예술교육사로서의 정체성과 책무성을 인식할 수 있는 기초를 마련한다.