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Why SCU
성악전공실기(Voice lesson) 1-8
전 교과목 중 가장 핵심적 실기 과목으로 성악가의 전인적 연주기술을 바른 발성과 더불어 바른 딕션, 시의 이해와 음악적 표현을 악기인 자신의 몸을 통해 실현할 수 있는 지식과 기술을 배운다. 온라인 콘텐츠 이론 강의와 함께 실기레슨이 병행되는 수업으로 실기레슨은 온라인 레슨 또는 면대면 오프라인 레슨으로 진행되며 일대일 맞춤형식, 그룹형식으로 진행된다.
기초성악입문 (Basic voice introduction)
본 과목의 가장 핵심적 교육목표는 성악전공자 중 이전에 성악 레슨을 전혀 접하지 못한 기초 수준의 학생들에게 폭넓게 성악의 기초와 이해를 제공하는 데 있다. 레슨 없이 콘텐츠만으로 이루어지는 기초 개론 수업으로써 강의내용은 성악에 관한 기초적인 이론 학습과 더불어 이를 실행 할 수 있는 실기 연습 과정을 콘텐츠 안에 제공함으로 영상 콘텐츠를 통해 보다 많은 학생들에게 기초성악교육에 대한 저변을 넓히는 데 있다.
한국가곡의이해 (Korean Art Song Literature)
한국가곡의 역사를 돌아보고 한국가곡을 부르기 위한 시의 이해와 작곡가의 해석을 이해하고 바른 한국어 딕션과 본인의 목소리로 한국가곡을 깊이 표현하며 부르는 능력을 극대화한다.
성악기초발성법 (Vocal Pedagogy)
본인의 악기인 목소리가 나는 구조를 병리학적으로 이해하고 바른 호흡과 공명을 통해 가장 안전하게 목소리를 사용하는 메커니즘을 습득한다. (이비인후과 선생님 특강 삽입)
Diction 1 & 2
Diction 1은 성악의 기초가 되는 가장 정확하고 발성적인 이태리어 모음 발음하기와 이태리 자음의 구조를 배운다. 또한 예술가곡의 대표 언어인 독일어의 자음과 모음 발음, 기초적인 문법을 공부하여 정확한 발음을 통한 음악 표현의 깊이를 다룬다. Diction 2는 Diction 1을 수강한 학생들의 독일어 중급 과정 딕션 수업으로 진행되며, 후반부에서는 영어 딕션 수업으로 영어의 정확한 발음을 공부하여 뮤지컬과 성악 이외의 크로스오버와 실용음악 장르 곡들의 접근성을 용이하도록 돕는다.
예술가곡의이해 (Art Song Literature)
예술가곡 태동의 배경부터 현재에 이르기까지 장 시대별 예술가곡의 발전을 따라가 본다. 특별히18세기 슈베르트와 슈만을 대표로 하는 독일가곡에 나타나는 괴테, 하이네 등과 같은 대 문호의 시문학과 가곡의 깊은 연관성을 통해 예술가곡의 매력에 빠져본다.
영화로보는오페라사 (Opera in the Movie)
피렌체 카메라타를 통해 탄생한 오페라의 탄생 배경부터 바로크의 성악가 중심적 오페라 그리고 이태리의 벨칸토 전성시대 그리고 실존주의적 드라마로써의 오페라에서 현대의 다양한 창작오페라에 이르는 오페라 역사를 영화 속에 본 장면들을 통해 접근해 본다.
영미가곡과뮤지컬의이해 (English Art Song and Musical Literature)
16세기 류트음악을 시작으로 영미 가곡의 전반적인 역사를 공부하고 영국, 미국 출신 작곡가들의 다양한 곡들을 접해보며 자신에게 맞는 곡을 찾아가는 수업으로 후반부에는 브로드웨이 뮤지컬의 역사부터 최근 많이 공연되는 영미 뮤지컬 작품들과 대표 곡들도 함께 이해하고 분석해 다루어 본다.
오페라코칭(앙상블) (Opera Coaching)
오페라 속의 앙상블( 2중창부터5중창까지 가능) 을 집중해서 다룬다. 5분할 화면까지 가능한 최첨단 기술을 이용하여 각자의 파트를 함께 부르고 함께 음악을 이해하고 비평하는 작업을 통해 전체곡을 완성해 나간다.
지휘법 (Conducting)
음악 전공자뿐만 아니라 음악에 관심이 있는 학우들에게 지휘의 기초 이론과 실제를 학습하게 하여 음악교육 및 연주의 체계적인 교육을 통한 전문연주역량 강화에 힘쓴 수업으로 보다 나은 음악가로의 성장과 지휘자로서의 자질개발을 이룰 수 있게 한다.
무대위의나(무대연기법) (Stage Movement)
성악가뿐 아니라 예술행위를 실현함에 있어 기본 역량인 “무대에서 나를 표현하는 법”을 배운다. 나를 표현하고 내 노래를 표현하여 궁극적으로 관객과 소통하고 감동을 전달하는 구조를 이해함에 수업목표를 둔다.
합창의이해와실습 (Chorus)
언텍트 시대의 합창을 통한 온라인 교육으로 음악적 성장을 하며, 감상 및 연주를 통해 즐거움으로 공동목표를 성취하는 방법을 배운다. 개인의 발성적 능력과 음악적 이해력을 높이어, 교회에서의 지도자로서 지도력을 배우며 성가대 운영 및 지휘자, 또는 음악인으로 성장한다.
언택트시대의음향과발성 (Untact Vocal technique)
본 과정은 코로나19로 인해 새롭게 변화된 음향기기를 사용해야 하는 온라인미디어 연주에 학생들이 보다 더 효과적인 발성으로 대처해 나가는 방향제시와, 나아가 오프라인과 온라인 각각의 연주에 적합한 전문연주자가 될 수 있도록 좀도 세부적이고 구체적인 발성의 접근과정을 수업으로 진행한다.
스테이지무브먼트 (Stage Movement)
무대에서 노래를 해야 하는 학생들이 기초적으로 본인의 악기인 몸을 다스리는 훈련을 통하여 무대 위에서 자신을 자연스럽고 자신감 있게 표현할 수 있도록 지도한다.
음악이론 1 & 2 (Music Theory 1 & 2)
학생들이 기초음악이론, 악기론, 화성학, 대위법, 분석 등의 모든 이론적 기법을 통괄적으로 학습, 발전시키기 위한 과목이다. 조성음악의 가장 기초적 개념들인 음정, 음계, 조, 3화음, 그리고 7화음과 그 원리에 대하여 올바르고 정확하게 배우는 것에 그 목표를 둔다.
서양음악사 1 & 2 (History of Western Music 1 & 2)
각 시대별로 대표적인 작곡가의 작품과 음악 사조를 살펴본다. 대표적인 작품의 양식적인 분석 및 그 발전, 그리고 음악과 사회문화적 배경과의 연관성도 함께 연구한다. 이 과목을 통하여 서양음악의 기원부터 현대까지 각 시대의 음악적 배경과 음악특징을 작곡가들의 음악활동과 작품을 중심으로 수업하여 창작과 연주의 실천적 예술에 도움이 될 수 있는 학문적 배경을 쌓게 한다.
기초피아노와페다고지 1 & 2 (The Basic Piano and pedagogy 1 & 2)
이 과목은 제시되는 다양한 훈련방법을 통해 테크닉을 강화할 수 있고, 심화된 이론 학습을 통해 거시적 곡 분석 가능, 또한 단계별 음악용어 및 음악적 언어와 지식 향상 및 전문적이고 효율적인 교수법 습득 및 활용이 가능하도록 하며 과제활용을 통한 실질적 연주스킬 향상을 경험하고 체계적 이론과 더불어 음악적 지식에 바탕을 둔 완성도 있는 연주를 할 수 있게 된다.
시창청음 (Sight Singing and Ear Training)
음악에 대한 감수성, 통찰력, 종합적인 판단력을 향상시키기 위한 과목으로 음정 및 리듬의 판단, 화음을 판별하고 한 걸음 더 나아가 음악 전반을 이해하고 표현하는 데 필요한 테크닉들을 연마한다.
화성학과음악분석 (Harmony and Music Analysis)
다양한 시대의 음악적 작품을 테크닉적, 구조적, 스타일적인 면에서 분석함으로써 음악의 다양한 요소들을 배우고 작곡가들의 다양한 작곡기법들을 작품을 통해 살펴보며 필요한 음악이론 및 음악분석의 기법과 음악 해석의 능력을 배우게 된다. 음악을 깊이 이해하고 연주하기 위해서는 음악작품에 대한 통찰력이 필요한데 그것에 대한 해답을 음악분석에서 찾아볼 수 있을 것이다.
음악교육론 (Introduction to Music Education)
이 수업은 교육에 대한 올바른 가치관과 철학을 확립하고, 음악교육에 대한 기본적 이해를 바탕으로 한 음악교육자로서의 전문적 역량을 함양한다. 이 수업은 문화예술교육으로서 음악교육의 목적과 역할에 대한 이해를 바탕으로, 음악 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 이를 위하여 음악교육의 역사, 음악교육 철학, 교육심리, 음악학습이론, 현대음악교수법 등 음악교육학 전반의 기본 이론 학습과 함께 음악교육의 당위성, 목적, 역할, 실제 등에 대한 이해와 비전을 형성하는데 중점을 둔다. 이를 통하여 문화예술교육으로서의 전문적 역량을 함양한다.
음악교수학습 방법 (Methods for Music Pedagogy)
본 교과는 다양한 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 효과적으로 음악을 지도할 수 있는 역량을 강화하기 위해, 학습대상에 따른 실제적인 교수학습방법을 소개하고 실습해 봄으로써 전문적인 교수역량을 갖출 수 있게 하는 것을 목적으로 한 수업이다. 본 교과는 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때 효과적인 학습이 발생할 수 있도록 설계, 실행, 평가 등의 포괄적인 교수 역량을 강화하기 위한 과목이며, 다양한 학습이론과 동기이론, 현대적 교수방법을 기초로 하여, 문화예술교육 현장에서 활용할 수 있는 실질적인 지도 능력을 키우는 것을 중점으로 한다.
음악교육프로그램개발 (Development of Music Education Program)
본 교과는 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른 효과적인 음악교육프로그램 및 교재를 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을 함양하는 데 목적이 있다. 이 과목을 통하여 음악교육프로그램 개발의 원리와 방법을 이해하고 적용할 수 있고 다양한 교육대상과 교육 영역에 적합한 통합 예술교육 프로그램을 계획하고 적용 및 실행할 수 있으며, 그에 따른 교육 교재, 교구를 직접 계획하고 개발할 수 있다.
문화예술교육현장의이해와실습(Field Research and Practice of Music and Arts Education )
본 교과목은 2급 문화예술교육사가 습득한 교육이론과 원리를 교육현장에서 실제 적용해 보고 그 타당성을 검증, 개선, 내면화하는데 목적이 있다. 이를 위해 예술교육 현장에 대한 이해 및 생애주기에 따른 다양한 교육대상과의 상호작용을 통해 향후 문화예술교육 현장에 배치되었을 때 효과적인 교육프로그램을 개발하고 교육과정을 수행할 수 있는 전문 문화예술교육사를 양성하기 위한 체험 및 실습과정이다. 실습에 앞서 학교예술교육현장 및 사회문화예술현장 및 다양한 문화예술교육현장을 조사, 분석하여 대상별 특성에 대한 이해도와 교육내용, 방법론은 분석하여 교육대상의 요구를 정확히 파악한다. 특히 음악과에서 개설되는 직무역량과목의 특성을 살려 음악장르로 활용되는 다양한 문화예술교육 프로젝트에 대해 알아보며, 다른 장르의 예술교육의 사례를 비교, 융합 사례를 통해 음악을 활용한 타 예술장르간의 통합예술교육 프로젝트 및 교육현장에 대해 다각도로 학습을 하여 문화예술교육의 교육역량을 강화하고자 한다. 이를 바탕으로 실습계획을 수립하고 교육활동을 실습함으로써 문화예술교육사 직무 핵심역량을 익히고 문화예술교육 전문성을 기른다. 실습 계획 및 실행의 전 과정을 <현장실습보고서>로 종합하고, 보고서 작성을 통해 실습내용을 공유·분석하여 문화예술교육사로서의 태도를 형성한다.
음악치료학의이해 (Music Therapy Principles)
음악치료학 개론 수업은 음악이 어떻게 사람의 행동을 변화시킬 수 있는가에 대한 이해를 높이는 데 있다. 또한 음악치료의 구체적인 방법과 적용을 통해 학생들은 현대 사회에서 음악의 힘과 기능들을 이해하고 이를 적극 활용할 수 있을 것이다. 이 수업을 통해 개인은 ‘음악으로 행복한 삶’을 경험하고 음악치료에 대한 전반적인 이해를 높이게 될 뿐만 아니라 향후 음악치료사로 활동하기 위한 이론적 기반을 가지게 할 것이다.
문화예술교육개론 (Introduction to Arts and Culture Education)
본 교과목은 문화예술교육 전반에 대한 거시적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 문화예술교육의 철학적, 정책적, 사회적, 교육적 배경을 통하여 교육에서 예술의 의미와 가치를 파악하고, 이를 기반으로 문화예술교육 프로그램의 개념과 특성을 이해할 수 있도록 한다. 또한 자신의 예술 전문성을 확장하여 문화예술교육사로서의 정체성과 책무성을 인식할 수 있는 기초를 마련한다.
